Kapsels uit de jaren 50
Er zijn maar weinig decennia die zo vol mogelijkheden aanvoelden als de jaren 50. De Tweede Wereldoorlog was voorbij en de wereld haalde langzaam weer adem na jaren van angst en ontberingen. Vrouwen verruimden stilletjes hun horizon, ver voorbij de voordeur. En tijdens die stille revolutie speelde het haar een belangrijke rol: gestyled, opgestoken, gekruld en gefixeerd tot onvergetelijke looks.
Maar mode draait nooit alleen om mode. De kapsels van de jaren 50 weerspiegelden de sfeer van een heel tijdperk. Een tijd waarin vrouwelijkheid en een zorgvuldig verzorgde uitstraling hoog werden gewaardeerd. Of een vrouw nu koos voor zachte, romantische golven of een strakke chignon, haar kapsel was een persoonlijk uithangbord van haar identiteit en haar dromen.
De poodle cut
Als één kapsel de vrolijke geest van de vroege jaren 50 samenvat, dan is het wel de poodle cut. Kort, krullend en boordevol karakter zag dit kapsel er precies zo uit als de naam doet vermoeden: de strakke, pluizige krullen van een goed verzorgde poedel. En vrouwen waren er dol op.
De poodle cut sloot perfect aan bij de naoorlogse stemming. Na jaren van schaarste wilden vrouwen weer iets speels, iets luchtigs. De poodle cut bood precies dat. Het kapsel was kort genoeg om modern en fris aan te voelen, maar tegelijkertijd krullend genoeg om ultiem vrouwelijk te blijven.
Om deze look te creëren, werd het haar overal kort geknipt en vervolgens voorzien van een strakke permanent om de karakteristieke krullen te vormen. Daarna werd vaak wat haarwax of pommade aangebracht voor extra definitie en een subtiele glans. De krullen lagen dicht tegen het hoofd aan, soms gecombineerd met een korte pony over het voorhoofd. Het totale effect was rond, zacht en charmant.
Vrouwen hielden om verschillende praktische redenen van dit kapsel. De stevige krullen behielden hun vorm zonder dat het veel extra moeite kostte. De dagen van slapen met ongemakkelijke spelden en tijdrovend stylen in de ochtend waren definitief voorbij. Bovendien maakte het kapsel slim gebruik van de populaire thuiskits voor permanenten, waardoor vrouwen de look heel eenvoudig zelf konden onderhouden.
Actrice Lucille Ball - destijds al een geliefde televisiepersoonlijkheid dankzij haar succesvolle serie I Love Lucy - droeg een variant van dit kapsel, en haar rode krullen werden bijna net zo iconisch als haar legendarische komische talent.
De bouffant
Waar de poodle cut speels was, was de bouffant uitgesproken en dramatisch. Dit kapsel was rond, volumineus en ambitieus, hoog opgebouwd boven op het hoofd. De bouffant groeide uit tot een van de meest bepalende kapsels van de late jaren 50 en werd in de jaren 60 alleen maar groter en opvallender.
Om een bouffant te creëren, werd het haar getoupeerd. Daarbij werd het haar vanaf de punten richting de haarwortels teruggekamd, waardoor de haarstructuur werd opgeruwd en er direct volume en hoogte ontstonden. Vervolgens werd de buitenste laag haar glad over het geheel gekamd voor een nette, ronde afwerking, waarna de complete constructie stevig werd gefixeerd met haarlak.
Dat klinkt ingewikkeld, en dat was het ook. Veel vrouwen gingen wekelijks naar de kapper om hun bouffant opnieuw te laten zetten en fixeren. Sommigen sliepen zelfs met een zijden sjaal om hun hoofd of ondersteunden hun hoofd zorgvuldig met een speciaal kussen om het kapsel nog een dag of twee langer mooi te houden.
De bouffant was zo populair omdat het extra hoogte gaf, wat destijds als bijzonder flatterend werd beschouwd. Het bracht bredere heupen optisch in balans - een esthetisch aandachtspunt dat in de jaren 50 zeer serieus werd genomen - en gaf vrouwen een indrukwekkend en elegant silhouet. In combinatie met een wijde rok en een smalle taille ontstond een effect dat rechtstreeks uit een sprookje leek te komen.
Jackie Kennedy, die vanaf 1961 als First Lady van de Verenigde Staten zou uitgroeien tot een van de meest gefotografeerde vrouwen ter wereld, begon haar elegante bouffant al aan het einde van de jaren 50 te ontwikkelen. Haar versie was iets ingetogener dan veel andere varianten - met de nadruk op een mooie ronde vorm in plaats van extreme hoogte - maar haar invloed op het modebeeld was nauwelijks te overschatten.
Victory rolls
Niet iedere trend uit de jaren 50 was volledig nieuw. Victory rolls waren ontstaan tijdens de Tweede Wereldoorlog, toen vrouwen die in fabrieken werkten hun haar uit het gezicht moesten houden, maar er tegelijkertijd toch stijlvol uit wilden zien.
Bij dit kapsel werden de haarlokken omhoog en van het gezicht af gerold tot stevige, cilindervormige rollen. Soms bestond het kapsel uit twee symmetrische rollen die het gezicht omlijstten, soms uit één grote, opvallende rol boven op het hoofd.
Na de oorlog verdwenen de victory rolls zeker niet. Ze waren simpelweg te elegant, te flatterend en te sterk verbonden met vrouwelijke kracht om zomaar uit de mode te raken. Gedurende de vroege jaren 50 zag je ze nog regelmatig bij speciale gelegenheden, avondjes uit of bij vrouwen die simpelweg de voorkeur gaven aan een meer gestructureerde en krachtige uitstraling.
Het maken van victory rolls vergde het nodige geduld. Haarlokken werden zorgvuldig gladgestreken, omhoog gerold en stevig vastgezet met schuifspeldjes. Het resultaat was een kapsel dat het haar prachtig uit het gezicht hield, de jukbeenderen accentueerde en de draagster een uitstraling van zelfverzekerde elegantie gaf.
Pin curls en finger waves
Voordat krultangen algemeen beschikbaar werden, waren pin curls dé manier waarop miljoenen vrouwen hun golven en krullen creëerden. De techniek was eenvoudig, maar tijdrovend: vochtig haar werd rond een vinger gedraaid tot een kleine, platte krul en vervolgens met een speldje plat tegen de hoofdhuid vastgezet.
Verspreid over het hele hoofd konden tientallen van deze kleine krullen worden vastgezet. Daarna nam een vrouw plaats onder een droogkap - of sliep zij simpelweg een nacht lang met haar spelden in het haar - voordat ze werden verwijderd en een kapsel met zachte, gelijkmatige golven of weelderige krullen tevoorschijn kwam.
Finger waves waren een verwante techniek met een langere geschiedenis, maar bleven ook in de vroege jaren 50 onverminderd populair. Met behulp van een stevige fixeerlotion en een fijne kam bracht de kapper het haar in elegante S-vormige golven die glad tegen het hoofd lagen. Vervolgens werden de golven afgedekt met een haarnetje om zo te drogen.
Zowel pin curls als finger waves vereisten veel vaardigheid en oefening. Jonge vrouwen leerden deze technieken vaak van hun moeders, zussen of tantes, terwijl ze op zaterdagavond gezellig samen voor de spiegel van de kaptafel zaten, ter voorbereiding op een avondje uit.
De chignon
Voor vrouwen die er verfijnd wilden uitzien zonder een tijdrovende bouffant, was de chignon de perfecte oplossing. Een chignon is simpelweg haar dat glad naar achteren wordt gekamd en in de nek tot een nette, elegante knot wordt gedraaid. In de fifties werd dit kapsel de ultieme uitdrukking van ingetogen klasse.
Audrey Hepburn droeg gedurende haar hele carrière verschillende variaties van de chignon, en haar invloed op deze stijl was enorm. Of ze hem nu laag en klassiek droeg in Roman Holiday (1953) of juist hoger en dramatischer in Sabrina (1954), ze liet de chignon eruitzien als het meest natuurlijke en moeiteloze kapsel ter wereld.
Dat was het natuurlijk niet. Om die gladde, strak naar achteren gekamde look te bereiken, waren nauwkeurig kamwerk, veel haarspelden en meestal een flinke hoeveelheid haarlak nodig. Maar het eindresultaat zag er volkomen moeiteloos uit, en dat was nu juist precies de bedoeling.
De chignon was bovendien ontzettend praktisch. Het hield het haar volledig uit het gezicht en weg van de nek, waardoor het ideaal was voor werkende vrouwen die de hele dag een verzorgde uitstraling nodig hadden. Regelmatige bezoeken aan de kapper waren hiervoor niet eens noodzakelijk; een vrouw kon elke ochtend heel gemakkelijk zelf haar chignon opsteken voor de badkamerspiegel.
De pageboy was een kapsel dat uitblonk in draagbaarheid. Het haar werd net boven de schouders in een strakke, rechte lijn geknipt, terwijl de punten gelijkmatig naar binnen werden gedraaid. Daarmee hield de pageboy het perfecte midden tussen formeel en casual.
In de jaren vijftig was de pageboy erg populair bij vrouwen die een verzorgde uitstraling wilden zonder al te veel gedoe. De strakke lijnen sloten perfect aan bij de architectonische esthetiek van het design uit die periode. Hetzelfde gevoel voor orde en doelgerichte vormgeving dat zichtbaar was in meubels, auto's en keukenapparatuur, kwam ook terug in de vloeiende, naar binnen gedraaide haarpunten van de pageboy.
Om een pageboy te creëren, werden meestal grote rollers gebruikt, of een ronde borstel tijdens het föhnen. Daarbij werden de haarpunten tijdens het drogen stevig naar binnen gevormd. Het resultaat, gefixeerd met een lichte nevel haarlak, kon meerdere dagen prachtig blijven zitten. Veel vrouwen waardeerden het dat de pageboy minder intensief onderhoud vergde dan de meer uitgesproken kapsels, terwijl hij toch stijlvol bleef ogen.
Doris Day, de altijd opgewekte filmster, droeg verschillende variaties van de pageboy en gaf het kapsel een heel toegankelijke uitstraling. Haar goudblonde, glanzende pageboy werd net zo herkenbaar als haar zonnige persoonlijkheid op het witte doek.
De Italiaanse coupe
Terwijl veel vrouwen in de jaren vijftig kozen voor weelderige krullen en golven, besloot een gedurfde minderheid het haar juist opvallend kort te dragen. De Italiaanse coupe - ook wel jongenskopje genoemd - was een zeer kort, gelaagd kapsel met veel textuur, waardoor een vrouw tegelijkertijd jongensachtig, modern en uitgesproken vrouwelijk oogde. Het was een gewaagde tegenstelling die er verbluffend uitzag.
De Italiaanse coupe werd deels geïnspireerd door de actrices die schitterden in de Italiaanse films die begin jaren vijftig vanuit Rome en Milaan de wereld veroverden. Deze films toonden vrouwen die totaal anders oogden dan het Amerikaanse schoonheidsideaal. Ze leken natuurlijk, spontaan en krachtig mooi op een manier die voor een internationaal publiek nieuw en opwindend aanvoelde.
Audrey Hepburn bracht deze look op spectaculaire wijze onder de aandacht van het grote publiek. Haar korte jongensachtig kapsel in Roman Holiday - dat in een iconische scène op het scherm werd afgeknipt, een moment dat destijds revolutionair aanvoelde - deed vrouwen over de hele wereld opnieuw nadenken over wat vrouwelijkheid kon betekenen. Als Audrey Hepburn er met zo weinig haar zó adembenemend uit kon zien, dan betekende kort haar misschien toch niet dat je aan schoonheid moest inboeten, zoals altijd werd gedacht.
Voor een geslaagde Italiaanse coupe was een vaardige kapster een absolute must. In sommige gevallen werd het haar met een scheermes gesneden in plaats van met een schaar, zodat er zachte, luchtige punten ontstonden in plaats van strakke, rechte lijnen. Het kapsel vereiste nauwelijks styling en stond vooral vrouwen met fijne gelaatstrekken bijzonder goed. Het was zonder twijfel het meest onderhoudsvriendelijke kapsel van het decennium, en alleen al daarom kreeg het een trouwe schare bewonderaars.
De opkomst van de beehive
Strikt genomen bereikte de beehive, zoals we die vandaag de dag kennen, haar absolute hoogtepunt pas in het begin van de jaren zestig. Toch liggen de wortels van dit legendarische kapsel stevig verankerd in de late jaren vijftig. De beehive was in feite de bouffant tot het uiterste doorgevoerd: haar dat zo extreem werd getoupeerd en opgestapeld dat het een hoge, afgeronde kegel boven op het hoofd vormde, die deed denken aan een bijenkorf. Het was gedurfd, glamoureus en bijna theatraal.
De basistechniek was in wezen dezelfde als die van de bouffant, maar werd veel extremer toegepast. Lagen getoupeerd haar werden strategisch aangebracht over een verborgen basis, waarna het buitenste oppervlak glad werd gemaakt, rijkelijk met haarlak werd gefixeerd en met spelden in een opvallende verticale vorm werd vastgezet. Een goed gemaakte beehive kon een vrouw gemakkelijk vijftien centimeter of meer groter doen lijken.
Wat vrouwen ertoe bewoog om zulke buitengewone hoogten na te streven, had deels te maken met de gezonde rivaliteit die altijd al deel heeft uitgemaakt van de modewereld. Als de bouffant van je buurvrouw of vriendin vorige week groter was dan die van jou, dan verscheen jij deze week simpelweg met een nog hogere creatie. Maar het was ook een prachtige uitdrukking van het uitbundige karakter van het decennium. De jaren vijftig draaiden in veel opzichten om overvloed: grote auto's, grote keukens, grote gezinnen en grootse dromen.
De vrouwen die eind jaren vijftig al met een beehive-kapsel liepen, vormden de avant-garde van hun tijd. Zij waren degenen die vooraan zaten tijdens schoonheidsdemonstraties, die elk nieuw nummer van de modebladen verslonden en die de creatieve suggesties van hun kapper durfden op te volgen. Zij bepaalden de trends, en wat zij introduceerden in 1958 en 1959 zou in de jaren zestig het straatbeeld gaan domineren.
Zachte golven en blond haar
Van alle kapsels uit de jaren vijftig heeft er waarschijnlijk geen enkel zo krachtig tot de verbeelding gesproken als de zachte, platina blonde golven die we direct associëren met Marilyn Monroe. Dit was geen strak, stijf gestileerd kapsel zoals de chignon of de perfecte rol. Het was iets veel romantischer. Het was haar dat eruitzag alsof het zachtjes door een briesje was beroerd en toevallig perfect in zachte, glanzende golven was gevallen.
Marilyns iconische look werd gecreëerd door een combinatie van intensief blonderen, zorgvuldige styling en een enorme dosis vakmanschap. Haar kenmerkende stijl bestond uit haar dat was gebleekt tot een lichtgevend platina blond, waarna het in grote rollers werd gezet om zachte, grove golven te creëren. Na het indraaien werden de golven voorzichtig uitgeborsteld, met een lichte nevel van haarlak om alles perfect op zijn plek te houden zonder dat het haar er stijf uitzag.
De jaren vijftig lieten een buitengewone obsessie met blond haar zien. Marilyn Monroe, Jayne Mansfield, Kim Novak en Doris Day - enkele van de grootste sterren van dat decennium - waren allemaal blondine. Omdat haarkleuringen en oplichtende producten toegankelijker werden dan ooit, schoot de verkoop van blonde haarproducten voor thuisgebruik omhoog.
Voor vrouwen met van nature donker haar was het volledige 'Marilyn-effect' niet altijd even haalbaar zonder ingrijpende chemische behandelingen. Maar de golven zelf - zacht, romantisch en flatterend - konden gelukkig in elke haarkleur worden gecreëerd. Brunettes en roodharigen omarmden deze zachte golven dan ook massaal, waardoor het een van de meest gedragen en geliefde kapsels van het hele decennium werd.
De kapsalon
Om de haarstijlen uit de jaren vijftig echt te begrijpen, moet je de kapsalon van destijds begrijpen. Dit waren niet zomaar plekken waar je je haar even liet doen. Het waren sociale instituten, cruciale ontmoetingsplekken voor de buurt en veilige havens voor vrouwen in een tijdperk waarin het dagelijks leven van de vrouw aanzienlijk huiselijker en beperkter was dan tegenwoordig.
Een wekelijks bezoek aan de kapsalon was een vast en heilig onderdeel in de agenda van veel vrouwen, net zo vanzelfsprekend als de kerk op zondag. Je nam plaats in de stoel bij de wasbak en kletste gezellig met het meisje dat je haar waste, om vervolgens te verhuizen naar de stoel van de kapster voor het knippen, watergolven of permanenten. Tot slot installeerde je jezelf met een tijdschrift onder de grote, koepelvormige droogkap en wachtte je tot je krullen droog waren. Het hele proces kon gerust twee uur of langer duren, en de meeste vrouwen vonden dat totaal niet erg.
De gesprekken die in deze salons plaatsvonden, waren op hun eigen manier revolutionair. In een decennium waarin van vrouwen werd verwacht dat ze altijd vrolijk, zorgzaam en tevreden waren, was de kapsalon juist een plek waar ze openhartig konden zijn. Huwelijken, kinderen, geld, persoonlijke ambities en ontevredenheid: alles werd besproken onder de droogkappen, met stemmen die net boven het monotone lawaai van de machines uitkwamen. De kapsalon was in de fifties een van de weinige plekken waar vrouwen volledig zichzelf konden zijn, omringd door seksegenoten.
Kapsters namen dan ook een bijzondere positie in binnen hun gemeenschap. Ze waren tegelijkertijd vertrouwenspersoon, adviseur en stijlicoon. Een goede kapster wist precies wat paste bij de levensstijl van de klant, waar haar man van hield, wat ze zelf stiekem wilde en wat haar gezicht het beste flatteerde. De relatie tussen een vrouw en haar kapster was in de jaren vijftig gebaseerd op puur wederzijds vertrouwen.
De blijvende charme van jaren 50-haar
Decennia komen en gaan en mode beweegt in cycli, maar de kapsels uit de jaren 50 zijn nooit helemaal uit ons hart verdwenen. Ze duiken om de zoveel jaar weer op in modecollecties, op de rode loper en in de dagelijkse keuzes van vrouwen die simpelweg houden van de klasse die deze stijl uitstraalt. Waarom blijven ze zo geliefd?
Een groot deel van het antwoord ligt in het pure vakmanschap. De kapsels uit de jaren vijftig vereisten échte vaardigheid om te creëren: vakmanschap van de kapster en geduld van de vrouw die het droeg. Er is iets heel bevredigends aan een kapsel waarover echt is nagedacht en dat vakkundig is uitgevoerd. In een moderne wereld met steeds lossere schoonheidsnormen voelt de precisie van een perfecte chignon of een vlekkeloze pagesnit bijna radicaal aan.
Een ander deel van het antwoord is pure vrouwelijkheid. Wat de maatschappelijke beperkingen van die tijd ook waren, de jaren vijftig brachten een esthetiek van vrouwelijkheid voort die zowel romantisch, chic als sensueel was. De zachte golf, het elegante opgestoken haar, de weelderige krullen: dit zijn stuk voor stuk stijlen die het plezier van uiterlijke schoonheid vieren.
De vrouwen uit de jaren vijftig droegen hun haar met trots en zelfvertrouwen, als een directe uitdrukking van wie ze waren. Dat zelfvertrouwen is misschien wel de meest blijvende les van allemaal: toen net zo goed als nu geldt dat het allerbeste kapsel het kapsel is dat je met volkomen overtuiging en een glimlach draagt.
©Kapsels.net
Zie ook: Vintage kapsels